在合肥文博会现场，陈列着一个个五颜六色的瓷瓶、瓷罐等作品。作品的名称倒是很传统，有“金彩睡莲”、“金彩鸢尾花”、“浮雕山水”、“聚财罐”等。大家看到的瓷器不再是传统意义的陶瓷，而且是烧制成了有“特技效果”的油画、中国画，仔细观赏，能发现瓷器细部呈现出“3D”的视觉效果，有类似于西洋油画的流光溢彩，或是中国画气韵生动的意境。
毛昌辉介绍说，为提升瓷器上的彩色釉的品质，他将瓷胎在高温1230℃的炉中来回烧制两次，确保出现高温釉上彩与釉下彩，以突破传统烧窑与色彩的限制，达到完美的境界。由于堆叠层层，才出现了类似于油画彩的肌理，堪称世界一绝。实现这个目标，他整整探索了30多年。
毛昌辉祖籍是四川汶川，毕业于台湾的中国文化大学化工系。在1980年左右，他开始迷恋上瓷器制作，可由于专业不同，他并不真正懂得其中的窍门。后来，他高薪聘请专业教师来教自己。在学习陶艺的间歇，他不断去台北故宫博物馆研习中国历代书画家的书画精品，情不自禁地喜欢上了中国画，后来又去法国卢浮宫研习西方现代派作品。而当代中国的著名艺术家，如李可染、吴冠中等，都是他悉心学习的对象。
这不断的揣摩学习过程中，他感受到了古今中外这些绘画大师的精神、人格和非同凡响的艺术魅力。他产生了一个想法：能不能把油画、中国画的艺术效果，在瓷器表面上生动地实景再现出来？为了研发出像古代中国画在绢帛、宣纸上“温润如玉”的效果，或者是类似油画那种繁复的层次，他摸索了整整32年。
“在故宫博物馆里，有我的很多位老师（指中国历代艺术大师），虽然已离世多年，但作品还完好地保存在那里。通过研习这些精品，我能与大师做跨越时空的对话。”一提起当年艰苦的学艺经历，毛昌辉的话题滔滔不绝。
一件瓷器反复烧制，结果老是出现瑕疵，不断地出现整窑的废品。而现在，他制作一件满意的瓷器作品，已达到烧制工艺“随心所欲”的水平，仅要一个月至四个月的时间。
现在，他的瓷器作品经常赴美国、加拿大、德国、日本等国都展览过。但到合肥来参加文博会还是第一次。他说去年就计划参加台湾组团赴合肥参展，可惜当时与自己另外的行程安排有了冲突，没有成行，一直很遗憾。这次既然千里迢迢地赴合肥参展，他就要把自己最好的作品带过来，也仅仅是不到30件瓷器。
合肥在线记者注意到，其他很多工艺品都标上了价格，但毛昌辉却没有打价格。询问一下，才知那件聚财陶罐也要5000元人民币。毛昌辉说，自己亲手制作的瓷器，瓷土要求很苛刻，是从德国进口的。作品一般会在台湾较有名气、较高档的百货公司中陈列和销售。
毛昌辉说，去模仿前人的烧制工艺，那只是简单地复制古人的智慧。只有烧制出超越古人的瓷器，才能成就震古烁今的伟业。怎么才能制作出比中国古代还唯美的瓷器？毛昌辉说，检验的方法只有一种，那就是时间。他始终坚信，瓷器的价值必需要经受住时间的考验！
令人欣喜的是，毛昌辉两个从设计相关科系出生的女儿，原先从没想过接手家庭事业，但为了延续父亲毛昌辉的陶艺精神，不仅承习了其父的陶艺技法，还将传统的风格融入了现代感，创立了一个全新的瓷器品牌——Mao’s乐陶陶。
文章来源： 《Hi！3D》
