在创客浪潮里面，不少人开始思考创客文化与其他产业的结合，比如它与传统消费电子行业的结合、它和服装行业的结合。对于音乐产业来说，创客运动又带来什么样的变化呢？
一、何为创客
“创客”一词来源于英文单词”Maker”，是指不以赢利为目标，努力把各种创意转变为现实的人。他们是一群新人类。坚守创新，持续实践，乐于分享并且追求美好生活的人。简单的说就是：玩创新的一群人。而在中文里，“创”的含义是：开始做，创造，首创，开创，创立。体现了一种积极向上的生活态度，同时有一种通过行动和实践去发现问题和需求，并努力找到解决方案的含义在里面；“客”则有客观、客人、做客的意思。
客观，体现的是一种理性思维。体现了人与人之间的一种良性互动关系，有一种开放与包容的精神在里面，而开放与包容体现在行动上就是乐于分享。没有分享，就没有人类社会的整体进步，作为人类社会的一份子，分享和传播知识是每个人应尽的义务，将分享作为乐趣则是一种良好的品格和习惯，但分享绝不意味着不尊重别人的劳动成果，或鼓励抄袭和盗版，恰恰相反的是，分享必须建立在尊重首创精神的坚实基础上，否则创新会变成建立在流沙上的建筑。创客鼓励创新各种分享盈利模式，在分享的同时，保护首创者的利益和积极性。
二、传统的音乐产业
指的是以售卖音乐相关的产品以获取回报的行业。赚取利润的方法可以有很多种，例如售卖唱片、开演唱会等。由于歌星们须具有一定知名度才能得到更多收入，他们很多时出现于不同场合以增加曝光率，从而提高知名度，所以音乐产业亦和娱乐事业息息相关。另外，乐坛是指所有工作于音乐业有关的事物，包括歌手和其他工作者、唱片公司及音乐机构、以及其他相关的事情。乐坛与娱乐圈相类似，不过娱乐圈则包含了影视界相关的事物。由于歌手们为了增加知名度，很多时亦会演戏，所以两者关系密切。
三、创客运动对音乐行业的影响
全球音乐产业正处在一个剧烈震荡的转型期，转型的幅度、速度、转型内涵的丰富性和深邃性以及这场转型可能带来的机会和杀伤力，前所未有。最核心的一个转型不是围绕音乐本身，而是围绕音乐受众，让受众参与到音乐产业变革之中。音乐产业未来将不能再继续沿用“听众”、“观众”、“歌迷”、“购买者”这样的概念来界定和思考自己的受众，而是要从基因里、血液里和骨子里把自己面对的受众首先视为“参与者”。
音乐不再仅仅是做给听众听的、观众看的、粉丝追捧的、消费者购买的，而是给用户共同参与体验感。用户共同参与体验感将为未来支撑音乐产业发展的最重要的轴心理念。在未来，用户不仅需要音乐，他们也需要共同参与体验音乐的创作体验之中—也就是说，音乐产业必须学会引导、总结和帮助用户通过自己亲身经历音乐创作的过程去体验音乐的快乐和自我实现的价值。
而创客运动的根本就是让每一个人通过努力把各种创意转变为现实。坚守创新，持续实践。让大家在一起创造，分享。体现了一种积极向上的生活态度，同时也是一种通过行动和实践去发现问题和需求，并努力找到解决方案的生活方式。所以创客运动对音乐行业的影响已经越来越大。
（1）以前歌曲仅仅是歌手与歌迷之间、内容提供者与用户之间发生关系的一种载体而已。长期以来在整个娱乐产业链上只有两样东西：优质版权内容和黏性用户界面。而创客运动可以让用户共同参与到歌曲的创作与实现之中，也可以自己或大家通过软硬件或其他的方式来创作自己所喜欢的音乐，如运用数字音乐编程应用，开源硬件等所有一切能创作音乐的事物。
（2）未来的用户界面将更多地发生在用户所持有的所有物体之上，甚至是虚拟环境之中。跨终端的，跨媒体的，跨物体的，便携的和可植入的，高度整合和浑然融合的，而用户在上面不仅可以在线视听和下载专辑和单曲，还可以浏览相关新闻、明星图片、演唱会视频和直播、插播卡拉OK版歌词歌词、形成自己的榜单、获得类似作品的推荐、评论作品和艺人、和有类似爱好或感受的人发生社会关系等。也可以高度互动的，让用户可以根据自己视听爱好自动生成推荐榜单。而这些同样的也需要创客运动去让人们通过行动和实践去发现问题和需求，并加以改进。
（3）高度个性化的、创客运动可以让用户自己DIY定制和改善自身体验的，是可以根据自己的兴趣爱好、审美取向和习惯选择适合自己的音乐风格，模板模块，甚至可以根据用户使用习惯自动生成更加适合他们自己的新的视听景观。
（4）整个音乐产业的权力金字塔也会随着创客运动变得越来越扁平，独立音乐人可以通过各种方式来创作和发行自己的音乐。不过，即便如此，四大音乐公司在未来也许会有合并，但因为具备跨媒体营销和多平台分发的能力。多的付费方式选择。 能给用户带来好的体验的用户界面。所以音乐公司可以通过自身强大的整合现场音乐市场和艺人资源，偶像制造、艺人经纪、跨媒体音乐内容制作和互动娱乐营销功能的能力。通过对创客运动的扶持和合作，使两者之间的核心竞争力进行互补。使创客运动的坚守创新，持续实践，乐于分享和共同参与的精神与音乐公司的现实环境中的跨媒体营销和多平台分发的能力。多付费方式等现实能力相结合。
（5）音乐产业版权保护环境会越来越好，创客运动可以培养人们良好的分享和传播方式，将良好的分享和传播方式作为一种良好的品格和习惯，使人们懂得分享绝不意味着不尊重别人的劳动成果，鼓励抄袭和盗版，恰恰相反的是，分享和传播必须建立在尊重首创精神，保护首创者的利益和积极性的坚实基础上，否则会变成建立在流沙上的建筑。鼓励分享盈利模式，在分享的同时，保护首创者的利益和积极性。让人们获得更多更好的音乐，并且会继续热爱下去。
（4）整个音乐产业的权力金字塔也会随着创客运动变得越来越扁平，独立音乐人可以通过各种方式来创作和发行自己的音乐。不过，即便如此，四大音乐公司在未来也许会有合并，但因为具备跨媒体营销和多平台分发的能力。多的付费方式选择。 能给用户带来好的体验的用户界面。所以音乐公司可以通过自身强大的整合现场音乐市场和艺人资源，偶像制造、艺人经纪、跨媒体音乐内容制作和互动娱乐营销功能的能力。通过对创客运动的扶持和合作，使两者之间的核心竞争力进行互补。使创客运动的坚守创新，持续实践，乐于分享和共同参与的精神与音乐公司的现实环境中的跨媒体营销和多平台分发的能力。多付费方式等现实能力相结合。
文章来源：雷锋网
